藝兒

藝術性的發生。我仍缺乏自我理解。

『

並非要看到自己的背後的路程的遙遠或想像的問題。我知道自己想要創作怎樣的作品跟擁有什麼創作技巧，但對作品本身或創作過程的解釋我找不到解釋，而我需要這份解釋去讓我的創作有定位，我渴望通盤理解的安定感。而這份渴望理解的理性並不會消去感性。藝術不會是一份純感性，會有材料，有重量，即便很輕。否則它便成為詩歌。我尋找的是「適合」解釋作品的文本，從物到悟的神祕智慧重量。雖然扭斷頭也不可能看見自己的背後，但對於作品能夠如何被理解，我想像在缺乏精神的當代有一套養成「專業解釋」的哲學，而我感興趣的是這份「哲學」的理論跟歷史演變過程。在對當代的現象跟大眾口味感到疲乏之於，尋找「我也不知道魏什麼就是喜歡或討厭」的答案。並也覺得再去「建築」更多也不會讓世界更美好。建築在這口味壞掉的當代，或許應該發生在更幽微的層面。

』

我可以繼續在紙上或玻璃罩裡建造我的建築。實質的巨大建造這個世界已經太多，太好的很多，剩餘的也有。我並不感到應該製造更多。建造在別的地方，幽微的穿透無所不在的空間，相信所見的背後還有背後。

駱以軍的家族惡夢像是一種人物拼貼，先祖先輩重重疊疊在其肩上。又像卡爾維諾的歷史城市，在同樣的位子，不同名字的兩座城市，基於時間的不滅因而先後存在。

情感居住在顏色的覆覆蓋蓋，繪製重覆性的符號，以拘謹不能灑脫的漸變去堆疊成緩慢的龐大。拘謹，漸變，堆疊，緩慢，龐大，皆是不符合當代的玩世不恭，巨變，獨立，快速，廉價。

島的邊緣：

決定要離開的那一刻 ，是真正對大多數人不得不投入的社會制度感到恐慌不解跟排斥。制度的腦已經充滿偏差，而制度的手，力道已經超過人能承受的暴力。但我畢竟也逃離不了制度底下的「福利」，只是，造福人群已經變成副現象。食衣住行，自產跟進口進入商業行為便是進入制度。沒有一塊土地跟海洋是自由的，自己種的黃瓜或釣的魚也是從制度的土地跟海洋孕育出來的。於是決定，遠離被制度首當其衝的大城市，其中的危機在於，接受這樣的專制，卻又遠遠的超越客觀外在的物質文化。

隨手遮掩掉髒污，不去記住它的存在。

保持直視美好的堅定。

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外邊思維

／人們總是在內裡，邊緣是個神話，外邊的話語是個不斷被更新延伸的夢。

康丁斯基

／抽象，使人忘卻萬象表象，趨近深幽內心。

／當代的傳媒藝術，以諷刺物質主義為主流，不見其內在精神，即藝術的內在生命。此種諷刺是對信仰的諷刺，看起來有前衛藝術的氣派，但只是表面。畢竟有了自我嘲諷，人就不用費心於自我改變，於是，諷刺形成一種時髦。

／藝術過去為宗教及貴族效勞，在當代，則成為商業產品，市場價值成為首要價值，嚴重物質化。

／而關於精神性的內在趨力，變成迂談難懂，且不合時宜。或大抵剩下一個虛假的口號。

／總裁辦公室再怎樣附庸風雅，用藝術品扮裝出精神效果，也成為不了教堂。

／（修補的辦法，便是把「什麼都能是藝術」這件事哲學化，導致「藝術評論」發生。）

／安迪沃荷將艾迪「聖物化」，反而強化她的世俗跟空虛。想將物質跟精神移花接木混為一體。

／（又是一個要把物質精神化的誰。賣給你些什麼精神夢想。人人都在潛意識當起安迪沃荷。）

／（「文創」也只是一種淪落的包裝性說法。）

／現代藝術的宗教情懷，即便是私人的，近乎個人心靈儀式的，也不複存在。一切只剩軀殼，丟了魂的。

／某些人：幹勁十足，不得要領。對他們而言，藝術的精神呵護，不過是物質效果的錯位，以材料的運用帶來的一種副現象。

／以材料形成外在的客觀存在，醞釀出的是藝術還是炒飯？

／對材料要有「主體用意」，將藝術體驗（某種精神操練）化為心路（自由和超越的感覺）。內在的精神活力使人百看不厭，深受啓發。（像卡爾維諾，像波赫士。）

／（所謂當代危險，在於眼睛都被蒙蔽，生理跟心理都是。看不見又無人協助，很容易死亡。）

／前衛藝術成為藝術上的「慣例」，也意味著它的破產。

／純粹的藝術，是即興的發揮，不可預見的。(improvision)（某程度的隨心所欲，游刃有餘。）

／色彩能顯得無邊不可測，因其只可見不可觸。

／康丁對藝術的追求，出自一種危機意識：自由創造的危機，跟藝術宗旨的危機。（：藝術創造／藝術意義）

／康丁：一個棄絕精神追求的物質世界，藝術仍應是精神的收容及避難所。

／古希臘醫學中，「危機」是指疾病即將要惡化或好轉的時候。

／康丁面臨的「存在的精神症」「意義意志的挫折感」，感覺在一個科技世界，人的生命，尤其內在生命，變得毫無意義。對於內在生命的呵護者：藝術，也變得毫無意義。

／精神性的解放：人的本能，遺傳的取向，生存環境。

／奧祕體驗提供一種規避性的陶冶，使人在情感上保持健康及純真。

／抽象，試圖超越世界，超越以本能所感知的自然，給樸素的色彩賦予精神。