是他們如唐吉軻德般，無畏而瘋狂地與這些魔障不斷地對抗

超現實是一種固執

是一種固執的看見

懦弱來自於不去愛或是愛不好

別那麼失敗主義

恐懼死亡急於尋找自己的定位

藝術家要想辦法找出那個時代的空虛解藥

生命喧鬧又複雜

年輕時待過的美麗地方

那地方將一輩子跟隨著

「如果在1926年遇見了他們，問問他們，這是巴黎的黃金時期、是人生中的美好年代嗎？我想應該每個大師都會對著你搖搖頭，給你一兩打的理由，告訴你為什麼這時代一點也不美好，這世界是個災難，這世代是失落、空虛、貧瘠、無望的‧‧‧

這似乎也正是伍迪艾倫想說的。這些偉大的藝術家們，面對的是和我們一樣空洞、昏暗、哀傷、虛無又痛苦的生命，同樣在時代的壓迫與禁錮中疑惑和掙扎，而那些神奇的作品，是他們如唐吉軻德般，無畏而瘋狂地與這些魔障不斷地對抗，在慘烈的搏鬥過程中生產出來的。所以，並不是璀璨的年代造就了他們，而是他們用生命的爆炸，將那個灰淡陰霾的時代，妝點得無比華麗。

透過時間的距離來看，我們只看到了煙火，卻常忽略了背景中幽森黑暗的天空。

我突然想到了，這十幾年來，伍迪艾倫這個創作不輟的老導演最常聽到的評價會是甚麼？應該是「我愛死他1970、1980年代的作品了，不過他最近的作品好像都不太行‧‧‧」之類的話吧，他或許也曾在心中暗自竊笑，在那所謂他創作人生的巔峰時期，同樣也是經歷著起起伏伏的情境啊，有許多作品也都是遭到無情的訕笑奚落和江郎才盡的難堪質疑，只是隨著時間過去，有些被平反，有些則被遺忘而已啊‧‧‧

年過75的伍迪艾倫，在這部新片中，他的幽默、奇想與神經質依舊，雖然陶醉在自我構築的美好幻想中（我比較想和E.M.佛斯特、維吉妮亞吳爾芙、詹姆士喬伊斯同桌打橋牌）卻又有直視人性謬誤的犀利穿透力，而擺脫了英國的尖酸苦澀，我們又再看到了他的浪漫、即興與自在，在巴黎這個最美麗的城市中，他輕盈而且自信地，為這個快速、扭曲、對立、憤怒的蒼白時代，妝點上極動人燦爛的一筆。」

或許生命沒有我們想的那麼深沈

那麼多壓抑需要釋放

那麼多反抗需要去理解

深紅色酒的暗與醇香令人在知覺的邊界上清醒著浮浮沈沈

乾乾的，好像笑完就沒了，最近都這樣。

狂悲傷肺，

狂怒傷肝，

驚恐傷腎，

狂喜傷心。